A festmények és a fotók másképpen kommunikálnak

Néha elfogyaszthatod a tortádat és megeheted is. Az óráimban sok festészet-rajongó szeretne realista műveket festeni. Talán ez a fotózásból származik, ahol az éles képet értékelik.

Mindenkinek, akinek van okostelefonja, van kéznél egy nagyszerű kamerája, így könnyen érthető, miért van ez így. De sajnos ez nem a várt módon festményekre fordítható.



Tehát mi a valódi probléma, és hogyan tudjuk megoldani?

A festmények és a fotók másképpen kommunikálnak

Fotórajongó és profi festő is vagyok. Imádom mindkét médiumot, de nagyon különbözőek is. Amilyen más a próza, mint a költészet. Mindkettő különböző módon kommunikál, de nem kevésbé mélyrehatóan, ha jól használják.

Ebben a cikkben azt szeretném bemutatni, hogyan festhet úgy, hogy a festék szabadon kommunikáljon. Azt is szeretném, ha egy valósághű képed lenne, ami több, mint egy pontos rajz.

A laza benyomások többet mondanak el

Ellentmondásnak tűnik, hogy egy impresszionista festészet többet tud kommunikálni, mint egy csupán realizmuson alapuló festmény. De előre ugrok. Először nézzük meg a kezdő festményét, hogy lássuk, hol van a probléma.

A kezdő szinte minden esetben megpróbál mindent lefesteni, amit a képen lát. Bármennyire is nehéznek tűnik, azt is szeretné, ha a festmény a fénykép pontos másolata lenne. Talán valami fotorealizmus? Az eredmény egy feszes és gátolt festés, amelyet általában túlhajszolnak. Nem csoda, hogy sok kezdő csalódott.

Hogyan lehet megoldani a feszes festés szindrómáját

A festészet első követelménye a kikapcsolódás és a szórakozás. Ha egy frusztráló festményen harcolsz keresztül, az annak a jele, hogy valaminek változnia kell. Általában a művész elvárásai tévednek.

A fényképet csak útmutatóként használja. Inkább arra törekedj, hogy a szíveddel festj, érzelmileg reagálva egy jelenetre. Hogyan vélekedsz a témáról? Semleges? Aztán keress másik témát, amit festhetsz. Boldog, elemében és békében? Most már le is festheted!

Hagyja, hogy a festék végezze a munkát

Az olaj- és akrilfestékek lédús és érzéki médiumok. Különösen az olajoknak van szép vajas tulajdonságuk, amelyeket az ecsettel formázhatsz. Vagy kenjük szét festőkéssel. Használja a festéket így. Fests foltokban, vastag vonásokban és texturált örvényekben. Ez a festék nyelve, szóval beszéljen.

Próbálja meg elkerülni azt a hajlamot, hogy minden ecsetvonást addig simítson, amíg az lapos és élettelen lesz. Ezt nehezebb megtenni, mint amilyennek hangzik. Még a tapasztalt művészek sem tudnak ellenállni annak, hogy minden egyes ecsetvonást addig hegedüljenek, amíg el nem múlik, nem hagy textúrát vagy energiát.

Inspirációért gondoljon Van Gogh ecsetkezelésére. Ecsetkezelésének köszönhetően élet és energia sodródik festményein.

De vajon igazi?

Természetesen a Van Goghhoz hasonló festészet túl sokat kér a legtöbb művésztől. Főleg, ha valósághűbb benyomást szeretne kapni egy jelenetről. Azonban, mint mondtam, mindkét világból a legjobbat élvezheti. A lineáris festés helyett, ahol festékkel színez egy rajzot, én ezzel vitatom rajz formákkal nagyobb elégedettséget fog nyújtani.

Látod, egy forma minden ecsetvonás bizonyítéka. Most képzelje el, hogy az egyes ecsetvonásokat aszerint alakítja, hogy az alany mit csinál, és hogyan érzi magát. Erőteljes pöttyök azt sugallhatják, hogy a szél áthalad a fák között. Vagy összecsapó hullámok. A hosszan kavargó kefe ugrásszerű országútra utalhat. Ez azt jelenti, hogy le kell tenni egy ecsetvonást, és békén kell hagyni. Majd egy másik ecsetnyom mellette és így tovább.

Minden ecsetvonás új rétegekkel kisebbre tehető. Az eredmény az lesz, hogy a kép annyira éles lesz, hogy valósághű festményt kapjon. De állj meg, mielőtt elérné a túlhajszolt állapotot. Egyes részeknek inkább utalónak kell lenniük, mint pontos illusztrációknak. Ez megindítja a néző fantáziáját. Az eredmény egy lenyűgöző festmény. Élénk és igaz, de nem is absztrakció, vagy hiperrealisztikus.

A laza festészet az újimpresszionizmus

Az impresszionizmus hajlamos volt megragadni a technikák elméletében. Legalábbis a tudósoknak. A művészek számára az impresszionizmus idővel fejlődött. Most ismét a laza és kifejező reprezentatív festmények kedveznek. Az, hogy ezt hogyan éred el, nem egy stílushoz kötődik, hanem nyitott minden művész számára. Ez egy csodálatos szabadság; pont az ellentéte a feszes festészetnek, amely gátolja a művészeket, és nem képes teljes mértékben kommunikálni a nézővel.

A Mesterek ihlette

Igen, a hagyományos impresszionisták inspirálhatnak és eligazíthatnak. Vegyük például Claude Monet-t, John Singer Sargentet, Emille Gruppét, John Carlsont és Edgar Payne-t. Vannak olyan modern művészek is, mint Kevin MacPherson. Mi a helyzet a csodálatos orosz impresszionisták mint a Tkachez fivérek, Szergej és Alekszej? Vagy a modernebb Bato Dagurzhapov? Javaslom néhány létrehozását Pinterest táblák ezeken és a műfaj többi részén, hogy jobb képet kapjunk a laza stílusról.

Kezdés készítése

Ha ez túl soknak tűnik, és nem tudja, hol kezdje, vessen egy pillantást a tanfolyamra Hogyan lazítsd meg festményedet . Ezen a tanfolyamon különféle bemutatókat és aktuális festményeket állítottam fel, amelyeken dolgoztam. Ráadásul rendszeresen adok hozzá további témákat. Mindezt azzal a céllal, hogy ösztönözzék a művészeket, hogy az ecsettel és a festékkel többet fejezzenek ki a jelenetről, semmint egy fénykép reprodukálását. Megtekintheti a tanfolyamot, és különleges ajánlatot kaphat itt .

Próbáltad már festeni? Milyen egyéb kreatív hobbit űzöl? Kérdése van, hogyan kezdjen hozzá a festéshez? Adja hozzá alább, és megpróbálok segíteni.